FA YEUNG NIN WA (Deseando amar, Wong Kar-wai, 2000)
LO DIJO EL PROPIO WONG KAR-WAI a los periodistas que le entrevistaron a su paso por el Festival de Cannes de 2001, donde presentó Fa yeung nin wa (para el público de habla inglesa In the Mood for Love, para nosotros Deseando amar): “No hay nada excepcional en el moderno cine asiático, no ha surgido entre nosotros un Ozu o un Kurosawa, pero en conjunto somos mejores”.
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TVÅ MÄNNISKOR (Dos seres, Carl Theodor Dreyer, 1945)
CARL DREYER PUSO MUCHO DE SU PARTE para que el antepenúltimo largometraje de su carrera, rodado en Suecia, fuera olvidado. ¿Qué defensa puede tener una obra de la que su autor reniega, que querría borrar de su expediente o de la que, sencillamente, afirma que «no existe»?
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La feria de las ilusiones: Emilia (Susana Canales) y Ricardo (Luis Prendes) bailan antes de subir a la noria en una de la cumbres del cine español, basado en Miopita, de Antonio Zozaya
EN EL VERANO DE 2003 nos dejó Manuel Mur Oti, pero a juzgar por el silencio que rodeó la noticia, de la que apenas se hicieron eco algunos periódicos (los nacionales y en particular los de su Galicia natal), pudo pensarse que ya estaba muerto desde hacía mucho tiempo.
La gran Catherine Denueve encarna a Geneviève, heroína de un cuento de hadas triste que tiene como trasfondo la guerra de Argelia y como escenario, una ciudad a orillas del Atlántico
«DE AMOR NO SE MUERE MÁS QUE EN EL CINE». Con esta frase socorrida Madame Emery (Anne Vernon) intenta consolar a su hija Geneviève (Catherine Deneuve) cuando su prometido, Guy (Nino Castelnuovo), parte para la guerra de Argelia en Les parapluies de Cherbourg (Los paraguas de Cherburgo), no solo una película rosa, sentimental y cursi, digna de mofa, ridícula de principio a fin, sino también una de las más bellas, sinceras y conmovedoras de todo el cine europeo.
Espejismo de amor: Lucy Moore (Lauren Bacall) escucha las promesas del atormentado Kyle Hadley (Robert Stack) en la adaptación de la novela de Robert Wilder, publicada en 1946
AUNQUE GOZA DE MÁS PRESTIGIO que otros títulos de Sirk, Written on the Wind no ha escapado a los equívocos propalados por admiradores y detractores del cineasta, siempre atentos al “pathos” melodramático, al incendiario technicolor, a los subrayados musicales y a la presencia de objetos familiares —escaleras, espejos, ventanales— que confieren su peculiar espesor a la dramaturgia sirkiana.
Victoria Shaw y Tyrone Power , protagonistas junto a Kim Novak, del excelente melodrama basado en la vida del malogrado pianista norteamericano Eddy Duchin (1910-1951)
PARA MUCHOS AFICIONADOS, el nombre de George Sidney está ligado a dos géneros: el de aventuras, al que legó dos perlas, The Three Musketeers (Los tres mosqueteros, 1948) y Scaramouche (1952), y el musical, en el que inscribió títulos como Bathing Beauty (Escuela de sirenas), Anchors Aweigh (Levando anclas), Magnolia o Kiss me, Kate. Tampoco faltan en su filmografía incursiones en el paisaje posbélico (The Red Danube / El Danubio rojo, una de sus contadas películas en blanco y negro) o dramas históricos (Young Bess / La reina virgen), pero es en el melodrama donde para mí alcanza su cumbre, precisamente con una obra que nunca gozó de buena reputación: The Eddy Duchin Story.
Ultramontana 