El elegido

Stephen Fermoyle (Tom Tryon), ante el cardenal Quarenghi (Raf Vallone), en la adaptación para la gran pantalla de la novela de Henry Morton Robinson, publicada en 1950/

THE CARDINAL (El cardenal, Otto Preminger, 1963)

SE HA REPETIDO HASTA LA SACIEDAD: la carrera de Otto Preminger fue una continua lucha por ampliar los límites de la libertad de expresión en un campo, el cine, vigilado durante décadas por la censura.

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Junko monogatari

El amor ha terminado: Yoshioka (Jôji Ai) y Junko (Ineko Arima), en el rodaje de la película «perdida» de Susumu Hani, basada en la novela de Tatsuzô Ishikawa, publicada en 1961

MITASARETA SEIKATSU (Toda una vida, Susumu Hani, 1962)

UN LEJANO PASE en el programa «Cine club» de TVE, el 13 de octubre de 1983, es todo lo que parece haber quedado de Mitasareta seikatsu, una de las joyas perdidas del cine japonés, olvidada como antes lo fueron otras de Tamizô IshidaHideo Ôba o el último Shimizu.

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España profunda

Fernando (Carlos Larrañaga) e Ignacia Vidal (Tota Alba), en una escena de la película inspirada en una idea de Luis García Berlanga

EL EXTRAÑO VIAJE (Fernando Fernán Gómez, 1964)

HOY SE COMPUTA ENTRE LAS MEJORES PELÍCULAS del cine español, pero hubo un tiempo en que El extraño viaje se contaba realmente entre las obras silenciadas de una cultura a la que el franquismo había hecho perder, uno por uno, todos los trenes.

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Tres sucios pistoleros

El bandido doblemente armado: Tuco (perfecto Eli Wallach) apunta al Rubio (Clint Eastwood), un compañero de viaje tan poco recomendable como él.

IL BUONO, IL BRUTTO, IL CATTIVO

(El bueno, el feo y el malo, Sergio Leone, 1966)

A UNO Y OTRO LADO DEL ATLÁNTICO, los admiradores de Sergio Leone vienen catalogando El bueno, el feo y el malo como su obra maestra, término ya oxidado. Con los años, el envalentonamiento de los fans ha llegado a tal extremo que cantar la excelencia de este “spaghetti-western” ya no es suficiente; sus “logros” han de extenderse al del género cuyo paisaje se dice cambió gracias él.

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Tierra de conquista

Sophia Loren y Charlton Heston se llevaron mal durante el rodaje mientras sus personajes, Jimena y Rodrigo, vivían un apasionado romance que la censura hubiera querido acortar

EL CID (Anthony Mann, 1961)

ENTRE LAS BESTIAS NEGRAS DE LA CRÍTICA DE CINE destaca esta superproducción de Samuel Bronston rodada en la España de Franco. Su legión de detractores no cesa de crecer y la mayor parte de ellos repite desde hace varias generaciones la misma cantinela: que si un actor norteamericano de ojos azules es inadecuado como héroe español, que si los anacronismos, que si los egos en disputa, que si el maquillaje, que si el camión, que si la vena patriótica… Yo añadiré por mi parte una objeción aún mayor: en cien años de cine español, no ha habido una película que haya dado una imagen de España tan hermosa, épica y arrebatadora como El Cid.

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Los desheredados

Pequeñas fugas en un mundo sin salida: Ettore (Ettore Garofolo) lleva en moto a su madre (Anna Magnani) en el segundo largometraje escrito y dirigido por el maestro boloñés

MAMMA ROMA (Pier Paolo Pasolini, 1962)

LAS PRIMERAS PELÍCULAS de Pier Paolo Pasolini han sido consideradas a menudo (y casi siempre de forma abusiva) como una extensión del neorrealismo italiano. Dejando a un lado el hecho de que esta influencia tardía podría atribuirse con carácter general a otros directores del mismo país y la misma época (desde los que habían bebido en “las fuentes”, como el veterano Castellani, a los nuevos talentos surgidos en la Italia del Miracolo, como Ermanno Olmi o Alfredo Giannetti), la huella neorrealista no cubre todo el espectro de la poética pasoliniana.

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